Ce qui rend BEYOND si beau, au-delà de sa structure dramaturgique réfléchie et de son impressionnant travail acrobatique, c'est l'interaction entre les interprètes eux-mêmes et leur attention bienveillante envers le public. Dans BEYOND, ils explorent toutes, absolument toutes les possibilités de leurs objets, de leurs corps, et par là même, de mon imagination.

Plus tard, des échelles droites sont ajoutées, permettant aux artistes de former un prisme hexagonal qu'ils escaladent en s'équilibrant mutuellement. C'est une pause merveilleuse avant d'entamer le spectaculaire bouquet final. Avec BEYOND, Circumstances tient une nouvelle fois un succès public incontestable.

Le soulagement fier qui suit une cascade réussie est tout aussi essentiel à l'expérience du spectacle que la magie de la prise de risque elle-même.

Ils semblent exécuter leurs acrobaties tourbillonnantes sans le moindre effort. Ensemble, ils bâtissent une sculpture de corps, se jettent dans les bras les uns des autres depuis le sommet d'une grande échelle et donnent le tournis au public en virevoltant au-dessus de leurs têtes. L'interaction avec les spectateurs est plaisante ; ils nous regardent comme pour dire : « tout va bien se passer ».

Il s'agit d'une pièce très énergique, où les éléments acrobatiques gagnent en complexité grâce à l'exploration de nouvelles formes d'interaction entre les artistes sur la structure. Pour aller plus loin (Beyond), la collaboration du groupe est essentielle.

En bâtissant des ponts, vous allez vers l'autre et atteignez des objectifs que vous n'auriez jamais crus possibles.

Homogène et pourtant diversifiée, extrêmement professionnelle tout en étant parfaitement authentique. Beyond, dans la chorégraphie de Piet Van Dycke, transcende les frontières.

C'est une véritable ode à la créativité. Il faut bien Piet Van Dycke pour commencer avec des échelles et finir avec les inventions les plus fabuleuses et imaginatives.